martes, 8 de diciembre de 2009

jueves, 3 de diciembre de 2009

5 Artistas vivos_Internacionalmente reconocidos

Hola a todos! No pude realizar la presentación de los cinco artistas hoy, entonces he pensado en hacer un power point de cada uno, puesto que es importante para el examen de la semana que viene, y en otro momento ya realizo la exposición en clase.
Los artistas que vereis a continuación los he elegido porque me servían para la investigación de mi proyecto, la mayoría son fotógrafos callejeros e incluso fotógrafos que narran su vida de una forma muy intimista.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Horarios de conferencias en la Plaza de las Ventas

Como ya comenté en el artículo anterior sobre la exposición de Grabados Taurinos, ésta se puede visitar junto a una serie de conferencias que se celebran en la sala de exposiciones de la misma plaza de las Ventas.
Los horarios en los que se puede visitar son los siguientes:

Jueves 19: de 16:30h. a 20:00h.
Viernes 20: de 10:00h. a 14:00h.
Domingo: de 12:00h. a 14:00h.
Sábado: de 12:00h. a 14:00h.
Domingo: de 12:00h. a 14:00h.

martes, 17 de noviembre de 2009

Exposición de Grabados Taurinos _ Plaza de las Ventas (15 de Noviembre 2009)

El pasado domingo día 15 de Noviembre inauguramos algunos compañeros y profesores de clase la exposición de grabados taurinos en la Plaza de las Ventas de Madrid.
Esta exposición se puede visitar hasta el día 29 de Noviembre, junto con unas conferencias, que tendrán lugar jueves, viernes y sábado.
En la próxima entrada os adjunto el horario de las conferencias, por si os queréis acercar a verlo.

Os explico un poquito como fue el día de la inauguración y a continuación podréis ver algunas de las fotos del momento.



Tras tres semanas de preparación de los grabados para la exposición llega el gran día. Yo me encargue a parte de realizar las tarjetas de invitación para dicho evento.
Tuvimos que montar la exposición el mismo domingo a las 10:30 de la mañana. No nos quedaba mucho tiempo, pues a las 12 ya empezaban las conferencias, pero al final pudimos realizarlo tranquilamente, y la verdad quedó muy bonito!
Por los comentarios que podíamos escuchar por la sala, la gente parecía bastante contenta con los grabados que estaban viendo, cosa que a nosotros nos hizo muy felices!
Fue un día estupendo, a mis padres que vinieron desde Barcelona para asistir al evento les encantó y creo que volvieron a casa con un buen sabor de boca, después de cinco años aquí les hacía mucha ilusión presenciar la primera exposición importante.
Para mí personalmente fue algo muy gratificante, había expuesto en el Farnesió y en un bar, pero algo así más grande cómo es exponer en la plaza de las ventas no sabía lo que era y creo que es una oportunidad que nos han ofrecido muy buena.

sábado, 14 de noviembre de 2009

PRÁCTICA 4 _ "El proceso"

El pasado jueves dia 12 de Noviembre realizamos una práctica sobre el proceso que consistía en realizar una serie de fotografias con el título Yo-Arbol y expermientando con una tela elástica tensada en un bastidor, con el fin de realizar volúmenes con ayuda de elementos de la naturaleza o nosotros mismos, y una linterna para mas contrastes si era necesario.

Éste fué el resultado:



1- Las primeras imágenes podemos ver que es el espacio que utilizamos para la práctica.
2- Seguidamente vemos dos fotografias con el título "paisajes escondidos". El realieve que con ramas conseguía me ofrecia un resultado que me hacía pensar en el cuerpo humano, una barriga por ejemplo.
3- Las siguientes imágenes són el resultado de lo que para mí era el Yo-Arbol. Lo he basado en una mutación de un rostro que se convierte en un árbol o lo que podría llegar a ser un árbol, con ello, vemos todo el proceso desde que empieza a mutarse hasta que finalmente se observa simplemente una sombra de el resultado final de la mutación.

martes, 10 de noviembre de 2009

Presentación_Dossier + Idea Proyecto

En la siguiente presentación adjunto tanto el dossier de trabajos realizados en cursos anteriores que incluye el proyecto del año pasado junto con algunos trabajos de otros cursos que me llevaron a él, y posteriormente podemos ver la idea del nuevo proyecto que me gustaría llevar a cabo durante el curso 09-10.




Las críticas que posteriormente me pudieron ofrecer mis compañeros fueron muy buenas. Les interesó sobretodo el proyecto que realicé el año pasado que ya habian visto con anterioridad en otra asignatura. Sobre el proyecto actual les pareció buena idea, aunque al no tener una foto actual con la que poder ver mejor la idea en sí, no pudieron decir o opinar bien sobre el mismo.
La opinión de Maria Jesús me hizó pensar un poco más allá de lo que iva a realizar, algo que yo ya me habia planteado, pero no tuve el valor quizás de hacerlo, y porque resulta mas difícil a la hora de explicar el proyecto en sí; consiste en abrirme un poco más, llevar a mi terreno el proyecto, realmente motivarme con él con algo más íntimo, más personal, que al fin y al cabo es lo que me ha llevado de una forma indirecta ha este proyecto, pero que en vez de hablar de mí yo lo había planteado como algo ajeno, hablando de otra gente a la que no conozco, para no adentrarme mucho en mi vida.

Creo que esta sesión de críticas al terminar una presentación nos ayuda mucho a todos, tanto para el que expone como para los otros que tienen la oportunidad de ayudar al compañero e incluso alimentarse de ideas de la otra gente.

domingo, 1 de noviembre de 2009

Premio Internacional de Grabado CARMEN AROZENA (C/Alcalá, 91)

(Carmen Arozena: La vida de esta artista ha estado centrada al grabado; formándose tanto académicamente en escuelas y en la universidad de Bellas Artes de Madrid, como posteriormente realizando varias exposiciones que le ha permitido ir evolucionando. En sus primeros años los contenidos que trata son de aire más intimista con constantes menciones a recuerdos de su niñez, y los muestra a través de exlibris al aguafuerte. A lo largo de los años fue evolucionando/depurando la técnica en técnicas calcográficas tradicionales y mixtas. En esta etapa se centró en encontrar su lenguaje plástico personal. Esta vez su preocupación gira en torno a temas sociales.)

En la exposición se`puede contemplar una colección de los grabados premiados; vemos que estaban realizados con varias técnicas distintas en la mayoría de las obras.
La temática de la exposición no tiene ningún nexo de unión, cada una trata un tema diferente, lo que las une es el método/técnica (grabado) empleada para dichas obras.

Creo que la visita a esta exposición me ha servido bastante. He podido ver distintas técnicas empleadas de formas y composiciones varias, que pueden ser útiles a la hora de realizar un trabajo posteriormente.

Sinceramente he echado de menos información sobre cada obra, pues creo que todas ellas hablan de algo, tienen un trasfondo que no hemos podido ver en la exposición, por ello solo nos quedamos en la belleza de cada obra o lo que nos transmite al verla pero creo que seria interesante poder entender el porque de esas obras.

Considero que las visitas a distintas galerías tiene que ser algo que se realice mas a menudo, pues te dan otras visiones que nos pueden hacer evolucionar tanto técnicamente como conceptualmente en nuestros trabajos, sobretodo en el desarrollo de un proyecto que cualquier información aunque no esté relacionada con la técnica o temática que empleemos en nuestro proyecto, siempre nos aporta algo, aprendemos algo nuevo de lo que puede ser arte.

Tras la exposición puedo destacar cuatro obras, las cuales me cautivaron tanto por la técnica empleada o la perfección que en ella se puede apreciar y por la imagen que en ella se podía ver.

En las siguientes imágenes podemos observar la colocación de la sala la cual estaba dividida en tres espacios:







• Obras seleccionadas:


1. Entre las cuatro, hay una que realmente me impresionó. Se trataba de un rostro oculto entre una serie de tramas realizadas con aguafuerte. Se podía observar en un principio un caos de líneas unas para cada dirección y con formas orgánicas, pero finalmente formaban un rostro lleno de luces y sombras.





2. Siguiendo con la temática o el método de utilizar la línea para componer una obra de arte, podemos ver la siguiente obra realizada con punta seca y agua fuerte, en el que utiliza un entrelazado de líneas rectas que formaban una atmósfera en la obra en sí impresionante. La obra estaba compuesta por dos colores que se fundían entre sí, plateado y negro que también le aportaban un juego o ritmo peculiar.



3. Esta imagen la elegí por el juego que realiza mezclando fotografía con grabado, me parece muy interesante.
Por otro lado si me fije en esta obra es por la fotografía que aparece. Actualmente estoy realizando un proyecto basándome en la fotografía callejera, adentrándome mas en las expresiones faciales de gente anónima andando por la calle, donde les vemos sumergidos en un mundo, su propio mundo “privado” y asilándose a la vez de ese espacio público en el que divagan.



4. La siguiente imagen que podemos ver esta realizada con una mezcla de aguatinta con aguafuerte. A mi parecer le ha sabido dar mucha atmósfera a la escena con esas machas fuertes que se aprecian, crean un contraste muy interesante con el fondo, que hace que el contraste que quizás le falta al rostro no sea necesario.
Al contemplar la imagen en lo que mas nos fijamos es en el retrato, se trata de la representación de una mujer con una expresión facial desolante y a la vez muy potente por la composición de la obra en sí.

sábado, 31 de octubre de 2009

DAVID MURCIA_Galeria Ángel Romero (C/San Pedro 5, Madrid)


Tras una jornada de galerias quizás hay dos de ellas que me cautibaron por la pintura y por el significado que podian tener las mismas. Una de ellas fué la de la galeria Ángel Romero que nos presentaba la obra pictórica de David Murcia, artista que anteriormente no conocia. Consultando algunas páginas en Internet posteriormente no tuve la suerte de encontrar mucho sobre el artista e incluso en la galeria no ofrecian información del pintor.



A pesar de ello, viendo las imagenes me producian una sensación de asfixia algunas de ellas; siempre juega con telas tirando de la gente. No son escenarios que devan o pretendan dar esa sensación. Vemos la representación de individuos con rostros poco definidos, centrandose mas en la acción que realizan delante de un fondo completamente blanco.


David Murcia construye a través de su pintura un paisaje psíquico y estático que pretende conectar con los estratos más profundos de la conciencia. La obra plantea un dialogo sobre la naturaleza emocional, instintiva y cerebral del ser humano explorando su representación visual. En ocasiones potente e incisiva, y en otras suave y elusiva.

MIQUEL NAVARRO_Galeria Raquel Ponze (C/Alameda 5, Madrid)













Esta colección expuesta en la galeria Raquel Ponze de Madrid nos ofrece la obra de un escultor valenciano llamado Miquel Navarro el cual se formó en la facultad de Bellas Artes de Valencia.


Miquel Navarro deja entreveer en sus trabajos tanto escultoricos, como pictóricos, la representación de la arquitectura de ciudad muy personal,muy minimal, que descubrió ya desde temprana edad con los cómics, fotografias o peliculas. En ocasiones el artista reflexiona sobre la relación arquitectira / cuerpo humano.
Tras cuatro años de exponer fuera de Madrid, ha vuelto y ha expuesto en la galeria Raquel Ponze sus últimos trabajos: una gran cuidad de terracota, unas esculturas muy minimalistas y unas acuarelas que tratan sobretodo el tema que ya hemos esmentado antes, la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano.

Opinión personal: Algunas de las esculturas me han gustado por sus sencillez y su relación con el cuerpo que me parece interesante, al igual que la ciudad deterracota que me parece increible toda la estructura que podemos observar en ella. Algunas de las acuarelas me parecian muy intresantes, creo que eran como los bocetos previos a la escultura. Se puede ver claramente que el artista es brillante en cuanto a la escultura y hace que las acuarelas pasen un poco desapercibidas.)>(

Trabajos/Proyectos

Iniciaremos el Blog de Idea, Concepto y Proceso con un Power Point donde podemos encontrar algunos de los trabajos realizados en cursos anteriores que me han servido para iniciar las ideas para realizar un proyecto.
El año pasado hice la asgnatura de Proyectos I donde llevé a cabo un proyecto relacionado con la fragmentación del cuerpo y a final de curso inicié un proyecto sobre expresiones faciales de gente anónima andando por la calle; éste último será el motor de arranque de el proyecto que me gustaria realizar este año.


Para poder entender mejor el proyecto "Entre el paisaje y el desnudo" voy a realizar un breve resumen de la trayectoria del mismo:

Realmente el proyecto que llevé a cabo tiene sus inicios hace más de un año cuando realizaba dibujos a pastel, pinturas al óleo y fotografias de fragmentos del cuerpo, o de poses muy intimistas, en los que la figura se recogía y quedaba muy difuminada en un fondo negro, lo que nos lleva a hacer memoria, a recordar un poco a esos cuadros del universo caravaggista, tenebrista, donde vemos un predominio de luces y sombras con contrastes predominantes.

Para realizar este proyecto me volví a centrar en la figura humana, tanto femenina como masculina, y empezé a realizar fotografias, destacando mucho las luces y las sombras; un foco de luz era la que iluminaba toda la escena.

Pero no me decían nada imágenes de un cuerpo desnudo, al completo, pues era la típica imagen que vemos a menudo. Quería romper un`poco con el cliché actual de lo que es el cuerpo, incluso adentrarme en lo que para nosotros es la belleza de éste. Todo ello rompe con el típico canon tanto del desnudo como de la belleza que siempre nos enseña una composición mucho más brusca o del cuerpo entero, y a veces no es necesario mostrar tanto para decir o para que las imágenes hablen por si solas. Debemos ver un poco más allá de la simple exhibición de cuerpos desnudos o provocadores.

Empecé entonces a recortar las figuras y me quedaba con esos fragmentos que para mí tenían más potencia. Acercarme a la piel me ofrecia una cantidad de texturas que tambien tenian mucho interés, incluso en partes que para mucha gente resultan desagradables, o no gustan, como una estría, un pliegue de barriga, etc., creaban un juego increible.

Todo ello recuerda a una serie de paisajes, con texturas, montañas, valles, etc., por la precisión de los detalles y por el relieve que con la pose, la iluminación y el encuadre se consigue. Vemos una visión muy delicada de lo que es el cuerpo, una manera de llegar al desnudo con un tratamiento completamente diferente.