Como ya comenté en el artículo anterior sobre la exposición de Grabados Taurinos, ésta se puede visitar junto a una serie de conferencias que se celebran en la sala de exposiciones de la misma plaza de las Ventas.
Los horarios en los que se puede visitar son los siguientes:
Jueves 19: de 16:30h. a 20:00h.
Viernes 20: de 10:00h. a 14:00h.
Domingo: de 12:00h. a 14:00h.
Sábado: de 12:00h. a 14:00h.
Domingo: de 12:00h. a 14:00h.
jueves, 19 de noviembre de 2009
martes, 17 de noviembre de 2009
Exposición de Grabados Taurinos _ Plaza de las Ventas (15 de Noviembre 2009)
El pasado domingo día 15 de Noviembre inauguramos algunos compañeros y profesores de clase la exposición de grabados taurinos en la Plaza de las Ventas de Madrid.
Esta exposición se puede visitar hasta el día 29 de Noviembre, junto con unas conferencias, que tendrán lugar jueves, viernes y sábado.
En la próxima entrada os adjunto el horario de las conferencias, por si os queréis acercar a verlo.
Os explico un poquito como fue el día de la inauguración y a continuación podréis ver algunas de las fotos del momento.
Tras tres semanas de preparación de los grabados para la exposición llega el gran día. Yo me encargue a parte de realizar las tarjetas de invitación para dicho evento.
Tuvimos que montar la exposición el mismo domingo a las 10:30 de la mañana. No nos quedaba mucho tiempo, pues a las 12 ya empezaban las conferencias, pero al final pudimos realizarlo tranquilamente, y la verdad quedó muy bonito!
Por los comentarios que podíamos escuchar por la sala, la gente parecía bastante contenta con los grabados que estaban viendo, cosa que a nosotros nos hizo muy felices!
Fue un día estupendo, a mis padres que vinieron desde Barcelona para asistir al evento les encantó y creo que volvieron a casa con un buen sabor de boca, después de cinco años aquí les hacía mucha ilusión presenciar la primera exposición importante.
Para mí personalmente fue algo muy gratificante, había expuesto en el Farnesió y en un bar, pero algo así más grande cómo es exponer en la plaza de las ventas no sabía lo que era y creo que es una oportunidad que nos han ofrecido muy buena.
Esta exposición se puede visitar hasta el día 29 de Noviembre, junto con unas conferencias, que tendrán lugar jueves, viernes y sábado.
En la próxima entrada os adjunto el horario de las conferencias, por si os queréis acercar a verlo.
Os explico un poquito como fue el día de la inauguración y a continuación podréis ver algunas de las fotos del momento.
Tras tres semanas de preparación de los grabados para la exposición llega el gran día. Yo me encargue a parte de realizar las tarjetas de invitación para dicho evento.
Tuvimos que montar la exposición el mismo domingo a las 10:30 de la mañana. No nos quedaba mucho tiempo, pues a las 12 ya empezaban las conferencias, pero al final pudimos realizarlo tranquilamente, y la verdad quedó muy bonito!
Por los comentarios que podíamos escuchar por la sala, la gente parecía bastante contenta con los grabados que estaban viendo, cosa que a nosotros nos hizo muy felices!
Fue un día estupendo, a mis padres que vinieron desde Barcelona para asistir al evento les encantó y creo que volvieron a casa con un buen sabor de boca, después de cinco años aquí les hacía mucha ilusión presenciar la primera exposición importante.
Para mí personalmente fue algo muy gratificante, había expuesto en el Farnesió y en un bar, pero algo así más grande cómo es exponer en la plaza de las ventas no sabía lo que era y creo que es una oportunidad que nos han ofrecido muy buena.
sábado, 14 de noviembre de 2009
PRÁCTICA 4 _ "El proceso"
El pasado jueves dia 12 de Noviembre realizamos una práctica sobre el proceso que consistía en realizar una serie de fotografias con el título Yo-Arbol y expermientando con una tela elástica tensada en un bastidor, con el fin de realizar volúmenes con ayuda de elementos de la naturaleza o nosotros mismos, y una linterna para mas contrastes si era necesario.
Éste fué el resultado:
1- Las primeras imágenes podemos ver que es el espacio que utilizamos para la práctica.
2- Seguidamente vemos dos fotografias con el título "paisajes escondidos". El realieve que con ramas conseguía me ofrecia un resultado que me hacía pensar en el cuerpo humano, una barriga por ejemplo.
3- Las siguientes imágenes són el resultado de lo que para mí era el Yo-Arbol. Lo he basado en una mutación de un rostro que se convierte en un árbol o lo que podría llegar a ser un árbol, con ello, vemos todo el proceso desde que empieza a mutarse hasta que finalmente se observa simplemente una sombra de el resultado final de la mutación.
Éste fué el resultado:
1- Las primeras imágenes podemos ver que es el espacio que utilizamos para la práctica.
2- Seguidamente vemos dos fotografias con el título "paisajes escondidos". El realieve que con ramas conseguía me ofrecia un resultado que me hacía pensar en el cuerpo humano, una barriga por ejemplo.
3- Las siguientes imágenes són el resultado de lo que para mí era el Yo-Arbol. Lo he basado en una mutación de un rostro que se convierte en un árbol o lo que podría llegar a ser un árbol, con ello, vemos todo el proceso desde que empieza a mutarse hasta que finalmente se observa simplemente una sombra de el resultado final de la mutación.
martes, 10 de noviembre de 2009
Presentación_Dossier + Idea Proyecto
En la siguiente presentación adjunto tanto el dossier de trabajos realizados en cursos anteriores que incluye el proyecto del año pasado junto con algunos trabajos de otros cursos que me llevaron a él, y posteriormente podemos ver la idea del nuevo proyecto que me gustaría llevar a cabo durante el curso 09-10.
Las críticas que posteriormente me pudieron ofrecer mis compañeros fueron muy buenas. Les interesó sobretodo el proyecto que realicé el año pasado que ya habian visto con anterioridad en otra asignatura. Sobre el proyecto actual les pareció buena idea, aunque al no tener una foto actual con la que poder ver mejor la idea en sí, no pudieron decir o opinar bien sobre el mismo.
La opinión de Maria Jesús me hizó pensar un poco más allá de lo que iva a realizar, algo que yo ya me habia planteado, pero no tuve el valor quizás de hacerlo, y porque resulta mas difícil a la hora de explicar el proyecto en sí; consiste en abrirme un poco más, llevar a mi terreno el proyecto, realmente motivarme con él con algo más íntimo, más personal, que al fin y al cabo es lo que me ha llevado de una forma indirecta ha este proyecto, pero que en vez de hablar de mí yo lo había planteado como algo ajeno, hablando de otra gente a la que no conozco, para no adentrarme mucho en mi vida.
Creo que esta sesión de críticas al terminar una presentación nos ayuda mucho a todos, tanto para el que expone como para los otros que tienen la oportunidad de ayudar al compañero e incluso alimentarse de ideas de la otra gente.
Las críticas que posteriormente me pudieron ofrecer mis compañeros fueron muy buenas. Les interesó sobretodo el proyecto que realicé el año pasado que ya habian visto con anterioridad en otra asignatura. Sobre el proyecto actual les pareció buena idea, aunque al no tener una foto actual con la que poder ver mejor la idea en sí, no pudieron decir o opinar bien sobre el mismo.
La opinión de Maria Jesús me hizó pensar un poco más allá de lo que iva a realizar, algo que yo ya me habia planteado, pero no tuve el valor quizás de hacerlo, y porque resulta mas difícil a la hora de explicar el proyecto en sí; consiste en abrirme un poco más, llevar a mi terreno el proyecto, realmente motivarme con él con algo más íntimo, más personal, que al fin y al cabo es lo que me ha llevado de una forma indirecta ha este proyecto, pero que en vez de hablar de mí yo lo había planteado como algo ajeno, hablando de otra gente a la que no conozco, para no adentrarme mucho en mi vida.
Creo que esta sesión de críticas al terminar una presentación nos ayuda mucho a todos, tanto para el que expone como para los otros que tienen la oportunidad de ayudar al compañero e incluso alimentarse de ideas de la otra gente.
domingo, 1 de noviembre de 2009
Premio Internacional de Grabado CARMEN AROZENA (C/Alcalá, 91)
(Carmen Arozena: La vida de esta artista ha estado centrada al grabado; formándose tanto académicamente en escuelas y en la universidad de Bellas Artes de Madrid, como posteriormente realizando varias exposiciones que le ha permitido ir evolucionando. En sus primeros años los contenidos que trata son de aire más intimista con constantes menciones a recuerdos de su niñez, y los muestra a través de exlibris al aguafuerte. A lo largo de los años fue evolucionando/depurando la técnica en técnicas calcográficas tradicionales y mixtas. En esta etapa se centró en encontrar su lenguaje plástico personal. Esta vez su preocupación gira en torno a temas sociales.)
En la exposición se`puede contemplar una colección de los grabados premiados; vemos que estaban realizados con varias técnicas distintas en la mayoría de las obras.
La temática de la exposición no tiene ningún nexo de unión, cada una trata un tema diferente, lo que las une es el método/técnica (grabado) empleada para dichas obras.
Creo que la visita a esta exposición me ha servido bastante. He podido ver distintas técnicas empleadas de formas y composiciones varias, que pueden ser útiles a la hora de realizar un trabajo posteriormente.
Sinceramente he echado de menos información sobre cada obra, pues creo que todas ellas hablan de algo, tienen un trasfondo que no hemos podido ver en la exposición, por ello solo nos quedamos en la belleza de cada obra o lo que nos transmite al verla pero creo que seria interesante poder entender el porque de esas obras.
Considero que las visitas a distintas galerías tiene que ser algo que se realice mas a menudo, pues te dan otras visiones que nos pueden hacer evolucionar tanto técnicamente como conceptualmente en nuestros trabajos, sobretodo en el desarrollo de un proyecto que cualquier información aunque no esté relacionada con la técnica o temática que empleemos en nuestro proyecto, siempre nos aporta algo, aprendemos algo nuevo de lo que puede ser arte.
Tras la exposición puedo destacar cuatro obras, las cuales me cautivaron tanto por la técnica empleada o la perfección que en ella se puede apreciar y por la imagen que en ella se podía ver.
En las siguientes imágenes podemos observar la colocación de la sala la cual estaba dividida en tres espacios:
+copia.jpg)
.jpg)
• Obras seleccionadas:
1. Entre las cuatro, hay una que realmente me impresionó. Se trataba de un rostro oculto entre una serie de tramas realizadas con aguafuerte. Se podía observar en un principio un caos de líneas unas para cada dirección y con formas orgánicas, pero finalmente formaban un rostro lleno de luces y sombras.
2. Siguiendo con la temática o el método de utilizar la línea para componer una obra de arte, podemos ver la siguiente obra realizada con punta seca y agua fuerte, en el que utiliza un entrelazado de líneas rectas que formaban una atmósfera en la obra en sí impresionante. La obra estaba compuesta por dos colores que se fundían entre sí, plateado y negro que también le aportaban un juego o ritmo peculiar.
3. Esta imagen la elegí por el juego que realiza mezclando fotografía con grabado, me parece muy interesante.
Por otro lado si me fije en esta obra es por la fotografía que aparece. Actualmente estoy realizando un proyecto basándome en la fotografía callejera, adentrándome mas en las expresiones faciales de gente anónima andando por la calle, donde les vemos sumergidos en un mundo, su propio mundo “privado” y asilándose a la vez de ese espacio público en el que divagan.
4. La siguiente imagen que podemos ver esta realizada con una mezcla de aguatinta con aguafuerte. A mi parecer le ha sabido dar mucha atmósfera a la escena con esas machas fuertes que se aprecian, crean un contraste muy interesante con el fondo, que hace que el contraste que quizás le falta al rostro no sea necesario.
Al contemplar la imagen en lo que mas nos fijamos es en el retrato, se trata de la representación de una mujer con una expresión facial desolante y a la vez muy potente por la composición de la obra en sí.
En la exposición se`puede contemplar una colección de los grabados premiados; vemos que estaban realizados con varias técnicas distintas en la mayoría de las obras.
La temática de la exposición no tiene ningún nexo de unión, cada una trata un tema diferente, lo que las une es el método/técnica (grabado) empleada para dichas obras.
Creo que la visita a esta exposición me ha servido bastante. He podido ver distintas técnicas empleadas de formas y composiciones varias, que pueden ser útiles a la hora de realizar un trabajo posteriormente.
Sinceramente he echado de menos información sobre cada obra, pues creo que todas ellas hablan de algo, tienen un trasfondo que no hemos podido ver en la exposición, por ello solo nos quedamos en la belleza de cada obra o lo que nos transmite al verla pero creo que seria interesante poder entender el porque de esas obras.
Considero que las visitas a distintas galerías tiene que ser algo que se realice mas a menudo, pues te dan otras visiones que nos pueden hacer evolucionar tanto técnicamente como conceptualmente en nuestros trabajos, sobretodo en el desarrollo de un proyecto que cualquier información aunque no esté relacionada con la técnica o temática que empleemos en nuestro proyecto, siempre nos aporta algo, aprendemos algo nuevo de lo que puede ser arte.
Tras la exposición puedo destacar cuatro obras, las cuales me cautivaron tanto por la técnica empleada o la perfección que en ella se puede apreciar y por la imagen que en ella se podía ver.
En las siguientes imágenes podemos observar la colocación de la sala la cual estaba dividida en tres espacios:
+copia.jpg)
.jpg)
• Obras seleccionadas:
1. Entre las cuatro, hay una que realmente me impresionó. Se trataba de un rostro oculto entre una serie de tramas realizadas con aguafuerte. Se podía observar en un principio un caos de líneas unas para cada dirección y con formas orgánicas, pero finalmente formaban un rostro lleno de luces y sombras.
2. Siguiendo con la temática o el método de utilizar la línea para componer una obra de arte, podemos ver la siguiente obra realizada con punta seca y agua fuerte, en el que utiliza un entrelazado de líneas rectas que formaban una atmósfera en la obra en sí impresionante. La obra estaba compuesta por dos colores que se fundían entre sí, plateado y negro que también le aportaban un juego o ritmo peculiar.
3. Esta imagen la elegí por el juego que realiza mezclando fotografía con grabado, me parece muy interesante.
Por otro lado si me fije en esta obra es por la fotografía que aparece. Actualmente estoy realizando un proyecto basándome en la fotografía callejera, adentrándome mas en las expresiones faciales de gente anónima andando por la calle, donde les vemos sumergidos en un mundo, su propio mundo “privado” y asilándose a la vez de ese espacio público en el que divagan.
4. La siguiente imagen que podemos ver esta realizada con una mezcla de aguatinta con aguafuerte. A mi parecer le ha sabido dar mucha atmósfera a la escena con esas machas fuertes que se aprecian, crean un contraste muy interesante con el fondo, que hace que el contraste que quizás le falta al rostro no sea necesario.
Al contemplar la imagen en lo que mas nos fijamos es en el retrato, se trata de la representación de una mujer con una expresión facial desolante y a la vez muy potente por la composición de la obra en sí.
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