sábado, 31 de octubre de 2009

DAVID MURCIA_Galeria Ángel Romero (C/San Pedro 5, Madrid)


Tras una jornada de galerias quizás hay dos de ellas que me cautibaron por la pintura y por el significado que podian tener las mismas. Una de ellas fué la de la galeria Ángel Romero que nos presentaba la obra pictórica de David Murcia, artista que anteriormente no conocia. Consultando algunas páginas en Internet posteriormente no tuve la suerte de encontrar mucho sobre el artista e incluso en la galeria no ofrecian información del pintor.



A pesar de ello, viendo las imagenes me producian una sensación de asfixia algunas de ellas; siempre juega con telas tirando de la gente. No son escenarios que devan o pretendan dar esa sensación. Vemos la representación de individuos con rostros poco definidos, centrandose mas en la acción que realizan delante de un fondo completamente blanco.


David Murcia construye a través de su pintura un paisaje psíquico y estático que pretende conectar con los estratos más profundos de la conciencia. La obra plantea un dialogo sobre la naturaleza emocional, instintiva y cerebral del ser humano explorando su representación visual. En ocasiones potente e incisiva, y en otras suave y elusiva.

MIQUEL NAVARRO_Galeria Raquel Ponze (C/Alameda 5, Madrid)













Esta colección expuesta en la galeria Raquel Ponze de Madrid nos ofrece la obra de un escultor valenciano llamado Miquel Navarro el cual se formó en la facultad de Bellas Artes de Valencia.


Miquel Navarro deja entreveer en sus trabajos tanto escultoricos, como pictóricos, la representación de la arquitectura de ciudad muy personal,muy minimal, que descubrió ya desde temprana edad con los cómics, fotografias o peliculas. En ocasiones el artista reflexiona sobre la relación arquitectira / cuerpo humano.
Tras cuatro años de exponer fuera de Madrid, ha vuelto y ha expuesto en la galeria Raquel Ponze sus últimos trabajos: una gran cuidad de terracota, unas esculturas muy minimalistas y unas acuarelas que tratan sobretodo el tema que ya hemos esmentado antes, la relación entre la arquitectura y el cuerpo humano.

Opinión personal: Algunas de las esculturas me han gustado por sus sencillez y su relación con el cuerpo que me parece interesante, al igual que la ciudad deterracota que me parece increible toda la estructura que podemos observar en ella. Algunas de las acuarelas me parecian muy intresantes, creo que eran como los bocetos previos a la escultura. Se puede ver claramente que el artista es brillante en cuanto a la escultura y hace que las acuarelas pasen un poco desapercibidas.)>(

Trabajos/Proyectos

Iniciaremos el Blog de Idea, Concepto y Proceso con un Power Point donde podemos encontrar algunos de los trabajos realizados en cursos anteriores que me han servido para iniciar las ideas para realizar un proyecto.
El año pasado hice la asgnatura de Proyectos I donde llevé a cabo un proyecto relacionado con la fragmentación del cuerpo y a final de curso inicié un proyecto sobre expresiones faciales de gente anónima andando por la calle; éste último será el motor de arranque de el proyecto que me gustaria realizar este año.


Para poder entender mejor el proyecto "Entre el paisaje y el desnudo" voy a realizar un breve resumen de la trayectoria del mismo:

Realmente el proyecto que llevé a cabo tiene sus inicios hace más de un año cuando realizaba dibujos a pastel, pinturas al óleo y fotografias de fragmentos del cuerpo, o de poses muy intimistas, en los que la figura se recogía y quedaba muy difuminada en un fondo negro, lo que nos lleva a hacer memoria, a recordar un poco a esos cuadros del universo caravaggista, tenebrista, donde vemos un predominio de luces y sombras con contrastes predominantes.

Para realizar este proyecto me volví a centrar en la figura humana, tanto femenina como masculina, y empezé a realizar fotografias, destacando mucho las luces y las sombras; un foco de luz era la que iluminaba toda la escena.

Pero no me decían nada imágenes de un cuerpo desnudo, al completo, pues era la típica imagen que vemos a menudo. Quería romper un`poco con el cliché actual de lo que es el cuerpo, incluso adentrarme en lo que para nosotros es la belleza de éste. Todo ello rompe con el típico canon tanto del desnudo como de la belleza que siempre nos enseña una composición mucho más brusca o del cuerpo entero, y a veces no es necesario mostrar tanto para decir o para que las imágenes hablen por si solas. Debemos ver un poco más allá de la simple exhibición de cuerpos desnudos o provocadores.

Empecé entonces a recortar las figuras y me quedaba con esos fragmentos que para mí tenían más potencia. Acercarme a la piel me ofrecia una cantidad de texturas que tambien tenian mucho interés, incluso en partes que para mucha gente resultan desagradables, o no gustan, como una estría, un pliegue de barriga, etc., creaban un juego increible.

Todo ello recuerda a una serie de paisajes, con texturas, montañas, valles, etc., por la precisión de los detalles y por el relieve que con la pose, la iluminación y el encuadre se consigue. Vemos una visión muy delicada de lo que es el cuerpo, una manera de llegar al desnudo con un tratamiento completamente diferente.